程 林

　　一曲“莲花落”，一方民俗景。绍兴这朵“莲花”开遍全国各地，传唱百年有余。它以质朴的语言、婉转的唱腔和浓郁的生活气息，成为绍兴一带人民精神世界的承载。从田间地头的即兴表演到大雅之堂的精心呈现，它见证了时代的变迁，记录下百姓的生活，更体现着越地文化的独特气质。2006年，绍兴莲花落被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

●水乡孕育

　　“莲花落”作为一门说唱艺术，是曲艺艺术门类中的一大曲种。绍兴莲花落主要流行于上虞、余姚、慈溪、萧山一带，与宁波走书、金华道情、温州鼓词等同为浙江主要曲种。

　　绍兴莲花落的诞生，与这片土地的地理环境、人文气息密不可分。根据周作人的日记推测，“绍兴莲花落”问世于清光绪二十六年（1900年）前。1906年至1910年间，“下三府”（今杭州、嘉兴、湖州一带）有一个绰号“长手指甲”的张姓艺人来绍兴卖唱，并收上虞崧厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。

　　到了民国初，唐茂盛开始采用“独歌帮腔”的演法，艺人们用自称“哩工尺”的唱法，逐渐形成一套基本唱腔。演出形式由“跑街卖唱”改为“草台演唱”，演出内容也由“套词”到“新闻”，继而发展到说唱具有故事情节的“节诗”，之后又出现了说唱长篇回书。

　　新中国成立后，绍兴莲花落迎来巨大的发展机遇。其表演形式从最初的单人独唱发展为多人对唱或群唱，伴奏乐器也增加了二胡、琵琶、笛子、扬琴等。文化部门组织艺人队伍，将绍兴莲花落纳入政府管理，并由专业人员收集整理传统曲目，创作了一批反映新时代生活的作品。

　　20世纪90年代起，绍兴莲花落的艺术家们借鉴其他戏剧、曲种的优势，推出小组唱、伴舞、情景表演等表演形式。他们举办“莲花落”调演和大赛，组织曲目创作，培训艺术人才，形成各类演唱团体。

历经百余年的发展，绍兴莲花落如今依然是绍兴城乡家喻户晓、老少喜爱的艺术品种。

●雅俗共赏

　　绍兴莲花落的说白唱词采用经过提炼了的绍兴方言，通俗易懂，风趣幽默；其音乐唱腔朴实流畅，娓娓动听，故事情节又非常贴近百姓生活，所以特别为绍兴人，尤其是绍兴农村群众所钟爱，在绍兴曾一度被称为“压倒流行歌曲的曲种”。

　　绍兴莲花落早期唱“工尺调”，分“平板”“走板”两种，前者速度相对中庸，后者节奏急促。一人主唱，一人打板，再一人和打板者一起帮腔，谓之“接腔”，不用丝竹，形式跟高腔的“独歌”有些相像。早期的“工尺调”主要演唱农村生活、家庭琐事的短篇，称为“节诗”，如《分家节诗》《娘家节诗》《箍桶节诗》等。

　　后期的绍兴莲花落废弃了接腔的形式，采用四胡伴奏，加强了音乐性，同时也更好地衬托了唱腔。除唱腔基本调外，间或穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，伴奏也时常加入《梅花三弄》《无锡景》《孟姜女》等曲调。

　　胡兆海、倪齐全、翁仁康是绍兴莲花落艺术领域的三位代表性人物，尽管进入曲坛的时间有所差别，但他们共同为20世纪末和21世纪初绍兴莲花落艺坛的繁荣做出了贡献。

　　在绍兴莲花落的主要流行地——绍兴本地，先后有卢翔耀、杨乃浚、王云根、汪嘉宝、马志友等人加入绍兴莲花落的曲目创作，成为不同历史时期的代表。他们与罗萍、罗小令等戏剧、曲艺作曲家合作，共同赋予了绍兴莲花落新的时代特色。

●乡音新韵

　　伴随着方言环境的变迁、文化消费的多元等挑战，绍兴莲花落也在不断更新迭代，探索与当下共鸣的新方式。从政府到民间，从舞台到课堂，这片土地上的人们正在努力让这份乡音传唱不息。

　　国家、省、市、区四级非物质文化遗产代表性传承人名录的建立与完善，为经典曲目搭建传承平台，实现“口传心授”的代际传递。“非遗进校园工程”将“哩呀莲花落”的清音引入绍兴众多中小学的课堂与社团，精心编撰的教材让乡音种子在青少年心中生根发芽。专业院团则系统化培养青年演员梯队，为艺术血脉注入青春力量。艺人们恪守“一人主唱，多人帮腔”的本体特征与方言内核，同时敏锐地回应时代。《美丽乡村唱新篇》描绘乡村振兴、《清风颂》弘扬正气、《防骗记》以诙谐传递智慧……与时俱进的佳作不断被创作出来。

　　曾经，绍兴莲花落的演出从茶室、酒楼和农村屋檐下搭起来的简易场地逐渐进入城市的书场和剧场；如今，它又在鲁迅故里的“莲花书场”、遍布城乡的文化礼堂和现代化非遗馆等新的土壤里培苗开花。数字化传播也给了绍兴莲花落新的发展机遇，让它从各级电视荧屏来到各个短视频平台。传承人与爱好者化身“云端说书人”，将经典唱段、幽默新编、幕后故事凝练为网感十足的视听作品。

　　翘板击打，四胡悠扬，当我们聆听那熟悉的乡音，不仅是在欣赏一种艺术形式，更是在触摸这片江南水乡的精神脉络与文化记忆。