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　　浙闽赣三省交界的仙霞岭深处，峰峦叠嶂，廿八都古镇居于其中，这座被称为“东南锁钥，八闽咽喉”的千年驿站，“兴起于驻军，兴盛于商业往来”。千百年来，仙霞古道攘往熙来、络绎不绝，带来了文化的交融与碰撞，孕育出木偶戏这一民间艺术瑰宝。集唱、做、吹、打于一身的廿八都木偶戏，对研究古代戏剧形式、表演艺术、唱腔、戏俗、民俗及戏剧发展史具有很大意义。2011年，廿八都木偶戏被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

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廿八都木偶戏进校园

●一戏演绎五百年

　　木偶戏，古称“傀儡戏”，相传源于两千年前的殷周时代，在宋代发展到最高峰。在宋朝的民间瓦舍演出中，木偶戏占据着重要位置，以木偶戏技艺谋生的艺人也很多。木偶戏表演更是深受市民观众欢迎，南宋孟元老《东京梦华录》卷五“京瓦伎艺”中说：“枝（杖）头傀儡任小三，每日五更头回小杂剧，差晚看不及矣。”

　　明代以后，木偶戏在全国各地流行，在经济发达的南方地区更为繁荣。廿八都木偶戏的兴起与宗教民俗密切相关，因当地拥有众多气势非凡的宫阁庙社，这些场所每年定期举办庙会，都会邀请木偶戏班前往演出，剧目多取自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事。

　　明正德年间，木偶戏由江西传入廿八都，师徒相授传承至今已有十八代、五百多年的历史。清末，廿八都木偶戏传承至艺人黄祥光，一脉相传至孙女黄小鹅。民国时期，黄小鹅提线技艺杰出，擅演“小生”，以一手出众的打鼓板绝技名震一时。后来，堂弟黄振松拜其为师，尤其擅长扮演“小旦”，因扮相俊美、唱腔婉转，在长年的戏班演出中，誉满三乡。

　　师徒相传，廿八都木偶很少受外来艺术形式干扰，较完整地保留了它的原始性，流行剧目有《清官册》《九龙谷口》《破洪》等。

 新中国成立后，江山县提线木偶剧团、廿八都文工团相继成立，老艺人们翻山越岭，送戏进山，场场表演热闹非凡。20世纪80年代，廿八都木偶戏焕发新生，传承人金春根、金宗怀等成立的木偶剧团红极一时，使得乡野厅堂戏音绕梁。 　　

●三尺戏台展乾坤

　　在廿八都，木偶戏演出场所因地制宜，大则在祠堂戏台上演，小可在百姓厅堂进行。四五名艺人即可组成一个戏班，道具轻便简单。演出时只需一道幕布，中间开一纱窗，操木偶的艺人居于幕后，居高临下提木偶于纱幕前，以线操纵木偶表演各种动作，乐队在幕后配以曲调和唱腔。演出开始后，全班人员手、脚、口、眼、耳都不能停，十分考验艺人的表演技术。

　　一招一式，倾情演绎，提拨丝线十指间，木偶栩栩如真人。廿八都木偶戏有10多种提线应用技艺，包括提、拨、推、拉、勾、闪、抡、挑等高难度动作，表演时需要艺人技艺娴熟精湛，使木偶头、颈、眼、嘴、腰、腿等部位随剧情需要做出相应动作，伸屈自如、灵动逼真，木偶头部能左顾右盼、仰视俯视，腰部能弯曲扭动，手掌能张合，手腕能转动……动作敏捷灵活、准确自然。

　　廿八都木偶戏道具的使用非常讲究。每个戏班固定有36尊传统木偶，包括生、旦、净、丑角色，名称以服装颜色或款式命名，舞台布幕左右各悬挂18尊文场武场木偶，偶头通过盔帽、胡须、服饰的变换搭配，可以变换出近百种角色。

　　在唱腔上，廿八都木偶戏以江西赣剧为主，保留了部分古老弋阳高腔的特点，也有乱弹腔和江西化的昆曲特色；音乐上以锣鼓助节，众人帮腔，有时以唢呐伴奏，使其高昂激越的唱腔中更显婉转流利；说白念唱则以方言为主，声调高昂，抑扬顿挫。

●赓续薪火焕新生

　　近年来，江山市以廿八都地方资源特色为依托，配合廿八都历史文化名镇的旅游开发和古村落文化保护，对廿八都木偶戏进行了一系列宣传和保护工作。

　　文旅融合开辟新路径。江山市积极培育水墨枫溪、梦里花桥、古韵浔里等主题村落，保护具有浓厚乡土气息的民居及地方特色民俗，竹编工坊、剪纸馆、木偶戏馆等一批非遗文化场馆相继落地，让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁。

　　数字技术赋能新发展。中国美术学院国潮艺术研究院联合江山市文化馆，让非遗文化遇见了数字藏品，以“江山廿八都非遗木偶戏”为基础，将木偶戏中经典故事《霸王别姬》《鸿门宴》《国士无双》与数字藏品相结合，进行了创新设计，以木偶戏为载体让受众重新走进“楚汉争雄”的传奇年代。

　　非遗教育开启新期待。当地小学专门开设了木偶戏兴趣班，非遗项目转化成课程，在孩子们心中播下“种子”。一到周末，经常可以看到不少小游客，围在廿八都古镇景区的木偶戏舞台前，争相了解这个国家级非遗项目。“我们开展‘非遗进校园’的活动，通过课堂传授的方式激发孩子的好奇心，来认识、喜爱、传播非遗文化，让这一流传500多年的传统艺术焕发新的生机。”非遗传承人金宗怀说。

　　站在廿八都文昌阁远眺，枫溪水依旧潺潺流淌，戏台上的丝线木偶仍在演绎悲欢离合。旧时每逢庙会，四乡八坞的山民都会聚来拜菩萨、看戏，家家宾客盈门，酒肉飘香，甚是热闹喜庆。今天，廿八都木偶戏正拓展与时代的新连接，奔涌出新的浪花。