程 林

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人白居易名篇里的平仄，也是平湖派琵琶乐音的注脚。

平湖派琵琶自清末肇始，以李氏大成，经世代相传，融合家传古曲与民间清音，终成琵琶五大流派中独具风骨的一脉。它既有文曲的轻灵圆活，亦含武曲的刚劲壮阔。百余年间，丝弦未断，从平湖一隅到阔远天地，指尖流转的弦韵不仅是浙地非遗的优美旋律，更是中国民乐传承不息的生动缩影。2008年，平湖派琵琶被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

平湖派琵琶演奏

流派绵延

中国琵琶作为一件丝绸之路上传承而来的乐器，经过宋、元、明三代四百多年的本土化进程，乐器本体日臻成熟。至明末清初，形成了南、北两派。清代中叶以后，江南一带孕育出了众多流派，乾隆年间，平湖派琵琶逐渐兴起。以李延森为开端，口传心授，以秘谱家传方式世代延续；至第五代李芳园“平身自号琵琶癖，长抱琵琶若怀璧”，潜心研习、广采博纳、技艺超群，在江浙一带影响很广。

为了弘扬琵琶艺术，李芳园在传统古曲的基础上，从民间小曲中汲取精华，编订指法，扩大曲目，形成了较为完善、富有个性的琵琶理论和演奏体系。

1895年，在父亲及艺友的辅助下，李芳园编辑出版了《南北派十三套大曲琵琶新谱》，世称《李氏谱》。这标志着平湖派琵琶艺术的正式形成。从此，平湖派琵琶犹如天籁之音，回荡在江南的山山水水之间，又如栾银凤唱一般撩拨着人们的心弦。

嗣后，李芳园弟子、平湖人氏朱英对《李氏谱》重新校订，并用于教学实践。岁月悠悠，平湖派琵琶历尽沧桑：大浪淘沙，沉淀为金；拂去尘埃，尽显光彩。如今，平湖派已经成为我国琵琶流派中影响最大的派别之一，不少传世经典之作更是成为了绚烂瑰宝。

指尖乾坤

琵琶被称为“民乐之王”，目前主要有无锡派、平湖派、浦东派、崇明派、汪（昱庭）派这五大派别，各派在发展历程中相互影响，拾遗补缺，既有融合，又各有特色。平湖派的妙处，在“工”与“意”的相生相融。它是世家传承的书斋音乐，文人气息浓郁，演奏风格委婉平实。

传统琵琶艺术，以最精炼、简单的指法，通过内在感情的变化来表现丰富多彩的内容，而平湖派琵琶的独到之处却是指法众多、变幻无穷。李芳园在承袭前人的基础上，更新了平湖派自身的指法体系。他的演奏以“下出轮”为主，另有扫轮、拂轮、挂线轮、挑轮、满轮等十多种，演奏时视曲而用、各展所长。

第二代传人朱英则在演奏和教学中突破传统，提出把大拇指从只能扶琴的功用中解放出来参与按弦，并让小指也参与演奏。这种左手五指并用的弹奏新法，充分发挥了所有手指的功能，更方便演奏复音与和声，以适应日渐繁复的乐曲。

琵琶的传统乐律比较倾向于正统调式，即小工调（相当于今天的D调）。李芳园将几首原属于尺调（相当于今天的C调）的乐曲改为小工调，使乐曲的风格和面貌都发生了明显变化，这也是平湖派不同于其他派别的独特之处。其《南北派十三套大曲琵琶新谱》除了收录有南北派的几首大曲外，还将流传于民间的一些小曲予以扩充、连缀，组合成具有新境界、更富表现力的套曲形式。

与传统琵琶相似，平湖派琵琶也有文曲和武曲之分，文曲如《阳春白雪》，空灵雅致，常辅以虚拟、舒缓的动作，以下出轮的轻灵圆活，展现余音袅袅的细腻；武曲如《十面埋伏》，讲究气势，刚柔相济，凭扫轮、拂轮的刚劲宏大，铺展金戈铁马的壮阔。

弦音赓续

由于战争等历史原因，平湖派琵琶也曾淡出当代琵琶艺术领域，而后又历尽坎坷，几经风霜。

然而，这门艺术始终与江南文脉相连，不曾断绝。从李芳园开宗立派，朱英继往开来，到吴梦飞、樊伯炎、杨少彝等名家承前启后、群星璀璨，如今的平湖派琵琶已经跨越了两个世纪，九代传人，以任畅、黎庆慧等为代表的艺术家正以赤诚和热爱，为平湖派琵琶续写着新篇章。

平湖当地也通过一系列“活态传承”措施，激发平湖派琵琶新的生命力。保护老艺人、培养传承人，依祖制开堂收徒，并建立一支高素质的整理、创作、演出专业队伍。设立多个传承基地，坚持从娃娃抓起；组建非遗志愿者队伍，吸收社会爱好者参与；设立平湖琵琶文化陈列室，逐步建立完备的平湖琵琶资料库。结合“民族文化进校园、入社区”，依托传统节日、重大节庆等亮相非遗巡展，普及非遗知识，增强保护意识。通过文化论坛、邀请赛等，搭建更广阔、更开放的学术讲台和表演舞台，推动平湖派琵琶文化研究向更高层次发展……

江南的风雅，仍在弦上流转，未完待续。平湖派琵琶的百年珠玉正伴随着时代的节奏轻拢慢捻，以指尖的温度，续文明脉络；以动听的神韵，润四方心田。