李 虹

“采苏杭之丝，截洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精粹，江南有丝竹者也。”这是《嘉兴府志》中对江南丝竹的记载。丝竹声起，清音似水，恍入小桥流水烟雨江南，耳畔是吴侬细语诗情画意……

江南丝竹是流传于江浙沪一带的民间器乐，素有“人间仙乐”之美誉，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。这根植于市井田间的草根艺术由此淬炼成璀璨的民族文化。

江南丝竹表演

似水清音

诞生于清秀温婉江南水乡的丝竹乐，不似吹打乐那样粗犷泼辣，也没有七弦琴曲那般高深典雅，它自带绮丽优雅、轻巧流畅的特质——“糯胡琴、细琵琶、脆笛子、暗扬琴”，恰似倩影摇曳的江南女子，低吟浅唱，从容悠闲。

“明月高悬，夜凉如水。不知从何处传来悠远绵长的笛音，恰似江水悠悠绕着白汀。接着琵琶开始低吟，像是落叶跌入水面荡起了层层涟漪。少顷，低软柔和的胡琴也加入了和鸣，如春风拂面，又似一汪清泉沁人心脾。”一首名曲《春江花月夜》，将江南丝竹的音乐特色展现得淋漓尽致。

江南丝竹以二胡、笛子为主乐器，以扬琴、琵琶、木鱼、小三弦、笙、箫等为辅乐器。二胡音色柔美，弦音缭绕，回味无穷；笛声醇厚圆润，高音清远悠扬，低音婉转含蓄；加之其他乐器灵活自如，协同配合，形成了江南丝竹独特的演奏方式——“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟”。

由此，造就了江南丝竹特有的音乐魅力。演奏中各种乐器和而不同，时现时隐，时扬时抑，时明时暗，时断时续，既不强调节奏一致，也无巨浪拍岸、惊雷万钧之势，犹如行云流水、淡泊幽静，更如绿波回漪、连绵不绝。

文化源流

循着悠扬的丝竹之声，跨越几个世纪追寻江南丝竹最初的模样，竟是众说纷纭，莫衷一是。

有人指向明代嘉靖隆庆年间的江苏太仓，魏良辅、张野塘等戏曲音乐家在改革昆曲过程中，创新了管、弦、打击三类乐器合奏的昆曲伴奏形式——“吴中弦索”，其与江南丝竹的乐器组合大抵相同；也有人指向万历年间与“吴中弦索”同盛于江南的鼓吹乐“十番锣鼓”，受弦索影响开始丝竹化演变，在此过程中诞生的曲目《锣鼓四合》，成为江南丝竹八大名曲之一《四合如意》的母本之源。

虽难以道明江南丝竹源起何时何地，但这一乐种在19世纪初的杭嘉湖地区已颇为活跃，发展到清道光年间初具规模。当时，平湖的“合计清音社”和嘉兴的“金声奏”已历经几代传承。清末民初出现了演奏丝竹乐的“文明雅集”，之后相继有“钧天集”“清平集”“雅歌集”等演唱昆曲、滩簧并奏丝竹乐的组织产生。

20世纪初，著名丝竹家王巽之在杭州创办了早期江南丝竹组织“杭州国乐社”，后在上海创办“华光乐社”，一边传承演奏传统乐曲，一边整理改编丝竹古曲，同时在江南各地开设丝竹演奏点，形成了“风飘仙乐处处闻”的景象。

随着城市的繁荣发展，江南丝竹逐步成型。至20世纪中期，江南各地绘就了一幅“丝竹名家广为传艺，丝竹班社繁衍增多，丝竹演奏交流频繁”的兴盛图景。当时的上海就有201个丝竹乐班社，聚集众多丝竹高手，江南丝竹不仅在音乐会上演奏，还被灌制成唱片发行。

在浙江，政府更是组织丝竹艺人成立民间歌舞团乐队，流传在民间的优秀艺术从此走上官方舞台。

传承发展

20世纪六七十年代，受时势影响，各丝竹班社被迫解散，江南丝竹日渐式微。进入新世纪，老丝竹艺人相继离世，传统曲目传谱稀少，江南丝竹传承危机日深，前途堪虞。为避免传承久远的文化瑰宝就此陨落，江浙沪地区的拯救行动加速推进。

改革开放初期，宋景濂、沈凤泉、沈惠民等丝竹名家成立了江南丝竹研究组，探索改革传统丝竹演奏方法，改编创新传统丝竹曲目。随着《欢乐西湖夜》《江南风韵》《江南美》等新曲目陆续亮相，江南丝竹实现了“在传承中创新、在创新中发展”。

近几年，长三角新设立了一批保护传承基地，并成立了江南丝竹保护传承联盟，一系列举措将江南丝竹推上非遗保护传承的新高度。

杭州市组建平均年龄不足9岁的小花江南丝竹队，海宁市硖石小学坚持35年培养少儿江南丝竹队，浙江艺术职业学院设立沈凤泉江南丝竹音乐陈列馆和音乐研究中心……一颗颗丝竹音乐的种子在青少年心中播撒，推动江南丝竹走向新辉煌。

借新媒体传播的东风，江南丝竹乐与流行音乐创新融合在短视频平台“大火”，不少丝竹传承人纷纷走上屏幕为非遗传承“直播带货”。去年，国家公共文化云还助力江南丝竹走上“云端”面向全国发布推广，江南丝竹迎来新生。