赵斌涛  陈叶红

昆曲、高腔、徽调、滩簧……以乱弹为主、融多个声腔的台州乱弹，是浙江四大乱弹之一，主要流行于台州、温州、宁波、绍兴、金华等地。台州乱弹舞台语言以中原音韵结合台州官话，充满民语乡韵，通俗易懂，别具特色，是民族记忆的活态延续与人类文明的历史瑰宝。2005年5月，台州乱弹入选首批国家级非物质文化遗产名录。

●雅俗共赏

晚唐时，台州已有参军戏或杂剧演出。及至宋代，亦有《张协状元》这样的代表作问世，都为后来的台州乱弹打下了基础。

“乱弹”一词到清代才正式出现。乾隆五十五年，皇帝南巡，两淮盐商为迎接圣驾调集了全国百余种地方戏曲，官员们将这些戏曲分为“花”和“雅”两大部，还引发了中国戏曲史上著名的“花雅之争”。

所谓“雅”，指的是昆曲；所谓“花”，即杂乱的意思，指除昆曲之外杂七杂八的一切戏曲，如京腔、秦腔、梆子腔、二黄调等，在崇雅抑俗的导向下，这些戏曲又被统称为“乱弹”。

明末清初，乱弹传入台州，经过本土化发展，在台州黄岩县（今黄岩区）形成了具有台州特色的黄岩乱弹，后因影响力的扩大改名台州乱弹。浙江因为有着台州乱弹、浦江乱弹、绍兴乱弹、温州乱弹、诸暨乱弹、宁海乱弹等多个乱弹剧种而被誉为“乱弹的天下”。其中，台州乱弹、浦江乱弹、绍兴乱弹、温州乱弹更是被誉为“浙江四大乱弹”。时至今日，浦江乱弹改名婺剧、绍兴乱弹改名绍剧、温州乱弹改名瓯剧，唯有台州乱弹留名。

台州乱弹文戏上曲调高亢有力、节奏感鲜明，武戏上“耍牙”“风火球”“钢叉穿肚”“双骑马”等高难度动作舞台表现力十足。《拾儿记》《清风亭》《白蛇前传》《借妻》等常演剧目雅俗共赏，深受观众们喜爱。

清末民初，台州地区便有28个乱弹戏班。因台州三面环山一面靠海，又形成善于做功的山里乱弹和善于唱功的山外乱弹两大流派，不仅在台州地区广受喜爱，还风靡温州、宁波等地。

●命途多舛

抗日战争中，台州乱弹戏班纷纷解散，艺人们各奔东西，台州乱弹就此消失在人们的视野里。

1952年，老艺人俞宝玉仍坚守着年轻时的梦想，从全国各地召集了27位流散的乱弹艺人。大伙儿在黄岩聚首，组建了黄岩乱弹剧团，并于次年3月在台州路桥区进行首场演出。停演十数年，他们复出的消息调动了当地百姓的情怀，观众如潮水般涌来，但看过后却大失所望。

原来，台上的演员无论小生、小旦、武生还是跑龙套的，均是六七十岁的老人，其服装也不过是在日常衣物上贴个兵卒字样，或是将庙里神像的衣服披到身上，观众们不禁哀叹台州乱弹的衰败。

直到1970年，台州乱弹有了起色。先是黄岩乱弹剧团更名为台州地区文工团，并招收了诸多青年演员，使得这门艺术有所传承。再是之后几年创作出《拾儿记》《空花轿》《荒魂》等剧目，获得多个奖项，让台州乱弹迎来中兴。

当众人对台州乱弹怀揣希望，以为它会重现昔日荣光之时，1989年又因市场、人才流失及内部体制僵化等诸多问题，台州乱弹的振兴之路再次遭遇挫折，最终导致第二次长达十数年的停演，使该剧种又一次面临断代的风险。

两次大停演，前后共计30年时光，随着人口的更新迭代，记得台州乱弹的人越发少了。各个村子每年仍照旧请戏班表演社戏，但请的也都是越剧、黄梅戏这类大剧种，台州乱弹作为一个小剧种逐渐被人遗忘。

让这一切迎来新机的，是一部剧和一个剧团的诞生。

●涅槃重生

2004年，一部名叫《打瓜园》的乱弹小戏在第七届中国艺术节上亮相，并取得铜奖。这一荣誉使原本瘫痪的台州乱弹再次获得翻身的机会。在台州市委、市政府及社会各界人士的支持下，台州乱弹次年以“海东方乱弹剧团”的名义重获新生。此后又排演了《借妻》《小宴》《活捉三郎》等受人喜爱的剧目。

2005年，台州乱弹剧团以“民办公助”的形式涅槃重生。剧团由台州市、椒江区两级政府部门提供支持。民营剧团的身份，让台州乱弹拥有了灵活的身段和坚韧的生命力。　

新剧《我的芳林村》继《戚继光》《我的大陈岛》后第三次来到国家大剧院演出，此剧植根于现实生活，关注民生，曾先后获得省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、省戏剧节兰花奖·特别奖等荣誉。

上海艺术节、国家大剧院、央视春晚、出国表演……台州乱弹不仅斩获了大量的奖项，更是收获了观众的口碑，老百姓每个周末都受邀到非遗馆观看惠民演出。

回望台州乱弹的发展历程，正是历代艺人呕心沥血、不计个人得失的付出，才使得这个小剧种在振兴之路上经历一场场风雨，不断焕发新生、创造新高。